MANGAは言うまでもなく日本で生まれたカルチャーです。

Cartoon（新聞紙にちょこっと載っているような一コマ、四コマ漫画やアニメ） やcomic（「バットマン」「Xメン」のような漫画など）とはテイストが異なるものです。

MANGAはコマ割りがバラバラで躍動感にあふれ、もっと情感あふれ、ストーリー構成の土台が重厚なものが多いです。

“Graphic Novel”という言い方もあり、MANGAと酷似しています。強いて違いを言うならば、こちらは翻訳された日本の漫画でもない、日本の漫画そっくりの模倣作品でもない…というところでしょうか。（※色々意見はあると思います）

Graphic Novelはアメリカ人作家によるマンガであり、cartoonやcomicに比べて大人向けのイラストをベースにした小説で、内容が小説に近いレベルでかつ小説並みの長さを持つものです。

日本でMANGAが誕生したのは1700年代。1900年代半ば頃に今現在の形態に落ち着きました。その後、日本のMANGAは海を越え世界中で翻訳され読まれるようになりました。

アメリカでは、ヨーロッパやアジア諸国ほど日本の漫画が大ヒットしているとは言い難いものの、ゆっくりながら確実にnerd（オタク）の世界から飛び出して一般のアメリカ人たちにも愛読されるようになってきています。

今回は日本の漫画に影響を受けながらも、以前のアメリカから存在していたcartoon、 comic、そして現代のアートや文化を融合させた、アメリカのMANGA事情をご紹介していきたいと思います。

アメリカではMANGAはどのように進化し、どうやってポピュラーになっていったのでしょうか。そして、アメリカではマンガ家は一体いくら稼げるものなのでしょうか。

アメリカの「マンガ家」、クレイグ・トンプソン氏（ハービー賞、アイズナー賞、Ignatz賞など受賞歴あり）

アメリカで大人気の日本漫画

アメリカで最初に出版された日本の漫画（翻訳版）は何かご存知でしょうか？中沢啓治による「はだしのゲン」です。出版は1979年でした。

1980年代には、高橋留美子の「らんま1／2」をはじめ、「風の谷のナウシカ」（宮崎駿）、「アキラ」（大友克洋）が大ヒット。

1990年代には「セーラムーン」（武内直子）、「魔法騎士レイアース」（CLAMP）、「地雷震」（高橋ツトム）「ふしぎ遊戯」（渡瀬悠宇）、「BANANA FISH」（吉田秋生）、「少女革命ウテナ」（さいとうちほ）が人気となりました。

2002年に「電話帳漫画」という異名を持つ「週刊少年ジャンプ」がアメリカでも出版されるようになると、怒涛のように日本のスター漫画が一挙に知られるようになり「 （Japanese）MANGA」は瞬く間にSONY、TOYOTA、SUSHIと同じくらい、一般的なものになります。

特に「ドラゴンボールZ」「NARUTO」「ワンピース」「ブリーチ」はアメリカでも“超”がつくほど有名になりました。

その後、翻訳版サイズ雑誌、本の縮小化等の工夫の結果、価格を安くすることに成功。購入価格が下がったことにより、以前より手軽に手にとってもらえるようになりました。

以下、アメリカで人気の日本漫画TOP25です。

1． NARUTO
2． Once Piece
3． Vampire Knight（ヴァンパイア騎士）
4． Fullmetal Alchemist（鋼の錬金術師）
5． Bleach
6． Death Note
7． Rosario ＋ Vampire（ロザリオとバンパイア）
8． Black Bird
9． Yu-Gi-Oh！（遊☆戯☆王）
10． Black Butler（黒執事）
11． Alice in the Country of Hearts（ハートの国のアリス）
12． Maximum Ride
13． Soul Eater
14． Yotsuba！（よつばと！）
15． Fruits Basket
16． Shugo Chara（しゅごキャラ！）
17． Negima（ネギま！）
18． Ouran High School Host Club（桜蘭高校ホスト部）
19． Tsubasa（キャプテン翼）
20． Pandora Hearts
21． Ottomen
22． Fairy Tale
23． Hellsing
24． Biomega（バイオメガ）
25． Dragon Ball

「Top 25 Anime／MANGA Properties in the US」より

アメリカ人のマンガ家たちの作品

ここまで読むとアメリカでは「ストーリー性のあるMANGAは日本から入ってきたものしかないんだ」と思いがちになるかもしれません。MANGAは日本のみの専売特許のような印象を持つこともあるかもしれません。

しかし逆に日本に入ってきているアメリカのMANGA（グラフィックノベル）も色々あります。

「マウス」（アーサー・イザドール・スピーゲルマン）

その代表的なものは1980年から1991年にコミック雑誌「RAW」に掲載された「マウス」（アーサー・イザドール・スピーゲルマン）。

アウシュビッツを生き延びたユダヤ人父の話ですが、ユダヤ人をネズミ、ドイツ人（ナチス）をネコ、ポーランド人を豚という動物顔で描いたのが画期的でした。

個人的には田河水泡の戦前漫画「のらくろ」にインスピレーションを得て描かれたのではないか、と思っています。日本の軍人は犬、ロシア人は熊、満州人は羊、蒙古人は山羊で描かれていましたし・・・。

「マウス」はピューリッツァー賞を受賞しています。

「ゴーストワールド」（ダニエル・クロウズ）

映画化もされた「ゴーストワールド」（ダニエル・クロウズ作・1993年―1997年発表）も忘れてはいけません。

退屈な田舎町に住む2人の少女。高校を卒業して1人は着実に社会に羽ばたき大人になっていく（別の言い方をすれば、つまらない人間になっていく）、もう1人はくすぶっていく一方・・・。

日本語版の「ゴーストワールド」のマンガ本はいまだに下北沢のヴィレッジヴァンガードでも目立つ個所に山積みで置かれています。岡崎京子の作品好きにはツボのマンガかもしれません。

「ハビービ」（クレイグ・トンプソン）

そしてクレイグ・トンプソンの「ハビービ」（2011年）。白人のアメリカ人男性が、アラブの世界を舞台にエキゾチックな世界を描いた作品。スーパーマンといったヒーローもののアメコミとはまったく異なり、非常にドラマチックで涙腺が刺激されるマンガです。

従来のアメコミは台詞の文字数が多く、読みにくいものでした。しかしトンプソンの描いた「ハビービ」は日本の漫画のように“画”で感情表現やその場の雰囲気を描写してみせているところが画期的だと思います。

とはいえ、それでも日本の漫画に読み慣れた者からすると、「ハビービ」も文字数が多いように感じますが・・・。

他にもまだまだ日本にも入ってきているアメリカのMANGAは多くありますが、日本の漫画そのままのスタイルのものもあれば、伝統的なアメコミの流れを受け継いだMANGAもあります。

日本の漫画の影響を受けつつも、アメリカならではの創造性と感性で生み出されていった新しいスタイルのMANGAも続々と誕生しています。

前述したように、良くも悪くも全体的にアメリカのMANGAは、どれもこれも台詞は説明文章が多いです。

また、イエスー・ノーの文化だからなのか、日本の漫画のように登場人物の表情や仕草、または状況や感情を表現する背景や柄の描写で、何かをしみじみ伝える、ということは少ないと思います。

しかしこれもアメリカ独特のMANGAの醍醐味になっているのではないでしょうか。

女の子だってマンガが好き！成功した女性マンガ家

ところでアメリカではMANGAというと、男子向けのものが一般的でした。が、ようやく日本から入ってきた少女漫画以外に、アメリカで生まれた女子向けのマンガも出てきています！

ここでご紹介したい、アメリカの新世代女子MANGA Artistが一人います。Raina Telgemeierです。

Raina Telgemeier

Raina TelgemeierがMANGAを読むようになったのは9歳の時。マンガキャラクターを描くようになったのは11歳。プロのMANGA Artistとして活動するようになったのは、20代に入ってからのことです。

この時Rainaは、自分が描きたいと考えるマンガジャンルを発表できる場があまりないことに気が付きます。彼女が描きたいと考えていたのは、自分の少女時代のことでした。（「ちびまる子ちゃん」を思わせますね！）

デビューマンガ「Smile」を発表したのは2010年。少女時代の友情について、日常の出来事などを描いた内容になっており、ヒーローものコミックが主流であるアメリカのマーケットでは「とにかくこれを売るのは難しい」と、発売にこぎつけるまでなかなか難航しました。

しかし、いざ出版してみると、中学生の女の子の間に人気が広がっていき、150万部を超える大ヒット。アマゾンドットコムでは「Smile」に対するレビューが566件、平均評価は最高の☆5つです！（2015年6月現在）

その後「Sisters」を発表。姉妹との思い出を描いたこのマンガは140万部売れ、アマゾンとUSA TODAYでベストセラーにランキング入りを果たしました。

Raina Telgemeierの大成功により、アメリカでも「女子もMANGAを読む」「新たなマンガマーケットのターゲットは女子」という認識が広まりました。

マンガの読者層は実際に増え、MANGAの可能性、MANGAの面白みがどっと世の中に知れ渡ります。アメリカで開催されるコミケにはかつてはオタク（nerd）の男子ばかりだったものの、ここ近年は女子たちも足を運ぶようになっています。

アメリカのマーケットは今後、より大勢の女子たちをMANGAの世界に引きずり込みたいと考えています。

MANGA（グラフィックノベル）の売上は、2013年にはそれまでより4％増加し、4.15億ドルにも達します。（※MANGA専門店、一般本屋、オンラインストアでの紙媒体の売り上げ。電子書籍は除く）

老若男女が読んでいる！マンガ愛読者層の拡大

MANGAは、女性にも受け入れられる作品があれば男性以外の読者層も掴むことができる。このことがTelgemeierの作品の大成功により、証明されました。

「The Walking Dead」（2003年～2015年現在）のような、男性にも女性にも好まれるMANGA作品も出てきています。（ちなみにアマゾンドットコムでの評価は1608ものレビュー数のうち、平均星5つ。※2015年6月現在）

ロンドン在住の日本人、Fumio Obataが描いた「Just So Happens」（2014年）は、それまでMANGAを馬鹿にしていたアメリカ人の大人の層にも受け入れられました。

日本でも少年（青年）漫画、少女漫画の垣根が曖昧になってきていますが、アメリカでもそれは同じ。男子も女子も、小学生も大学生も社会人も同じMANGAを読みます。

男女問わず幅広い年齢の人々がMANGAを読むようになったのは、このようにストーリー性の強い、大人が読んでも惹き込まれる画風や内容のものが増えてきたこと、つまりレベルが高いアメリカ人マンガ家（MANGA Artist）たちが増えてきたことが最大の理由です。

電子書籍が大きく貢献したマンガの普及

そして第2の理由はiPhone等の普及です。日本人の間でも、マンガがスマホやiPhone、タブレット（キンドルなど）、パソコンなどでも読みやすいことは知れ渡っていますが、アメリカでもこういったツールでMANGAを楽しむ人々が増えているのです。

日本では大人が公共の場で漫画を広げて読んでも、そうおかしいことではありません。

電車や食堂、公園のベンチ、社食でネクタイを身に付けたオジサンが「こち亀」「モーニング」などの漫画本（雑誌）を見ていても、そばにいる第三者がそれに驚いたり深い不快感を抱くことはまずないでしょう。

しかしアメリカではオタクでもない、スーツ姿のビジネスマンがウォール街付近でMANGAを読んでいるのは、なかなか奇妙な光景です。

MANGAが面白いのはもう知っている、色々読みたい・・・しかしMANGA雑誌や本を持ち歩くのには抵抗がある・・・でも読みたい・・・。この堂々巡りのジレンマの救世者がまさにスマホ（タブレット）だったわけなのです。

2012年には7000万ドル（約85億2000万円）だったデジタルマンガの売り上げは、翌年の2013年には9000万ドル（約109億5000万円）にアップ。その後も2014年、2015年になるにつれて、より増えていっています。

アメリカのマンガ家の収入は？

すっかり市民権を得たといってもいい、アメリカのMANGA。当然ながら「マンガ家」、MANGA Artistを目指す人々が現れるのはごく自然のことでしょう。

さて、アメリカでマンガ家になると、一体いくら稼げるのでしょうか。（日本ではどん底から億万長者まで千差万別であることはよく知られていますね）

Artist Salaryのサイトによると、以下のようになっています。

1. ヒューストン・・・平均収入：4万799ドル（約496万円）
2. ロサンゼルス・・・平均収入：4万695ドル（約495万円）
3. ニューヨーク・・・平均収入：8万1753ドル（約995万円）

　
細かく見てみましょう。

一般的にマンガ1ページにつき100ドル～300ドル（約1万2千～3万6000円）です。ただしベテランの売れっ子マンガ家にもなると、このギャラは3倍ほどに跳ね上がります。1ページにつき300ドル～900ドル（約3万6000～10万9000円）になるということになります。

実際にある人気マンガ家は1ページ1000ドル（約12万1000円）のギャラを受け取っています。（ちなみに一話につき22ページ）

年収8万ドル（約970万円） 以上という売れっ子マンガ家たちもいます。売れているお金持ちマンガ家たちの多くはニューヨーク在住のため、上記のニューヨークマンガ家の平均収入が高いものになっています。

本当に人気のあるマンガ家は毎月6桁の数字のギャラを受け取っています。また、

1. 単行本を発売した場合による印税
2. アニメ化・映画化した場合の版権
3. キャラクターの商品化・ゲーム化した場合による利益

　
など、様々な利益も入ってきます。

一方でフリーランスのマンガ家や売れていないマンガ家の場合は、1ページにつきギャラは10ドル～200ドル（約1217円～2万4300円）ほどにすぎません。やはりアメリカでも人気と実力次第で、得られる収入は大きく変わってくるのです。

マンガ家の卵へのアドバイス

ここではアメリカでMANGA Artistを目指す人々に、ギャラ（お金）のことで役に立つアドバイスをしたいと思います。

キャリアに自信がなく、一体自分がいくらのギャラをもらうべきか分からない場合、時給計算をしてみることをおすすめします。

もし編集者に自分の作品を気に入られなくても、決してあきらめてはいけません。編集者がどんな作品を好んでいるのか、しっかりと見極めてそれに限りなく近いものを次回までに仕上げてみせることです。

それが最初の門の通過となりますが、ここでも重要なのがギャラです。絶対にタダ同然、もしくはまったく利益を生まない仕事は引き受けてはなりません。

いくらあなたが新人で、あなたの立場が低くても最初が肝心です。自己評価を下げてはいけません。あなたの貴重な作品を安売りすべきではありません。

一方で「謙虚さ」を常に身に付けることを忘れないでください。無名新人のくせにギャラだけ要求する、横柄で傲慢で我儘な態度でいたら、誰もあなたをサポートしよう、あなたの作品を世に出してあげようと協力してくれる人は現れないでしょう。

もしそのエージェントが誠実ではないと感じたなら、すぐ別のエージェントに移るべきです。マンガを描いて人生を成り立たせるためには、やはり信頼できるエージェントに巡り会わなければなりませんから。

1. 間違いなく最高のエージェントの下で作品を描いている
2. 自分のベストを尽くし、毎日マンガ作品を仕上げるのに8時間から12時間費やしているし、もう何年もそういう日々が続いている
3. 描くスピードはあるしコツもつかめているし、歯車はうまく回っている
4. これ以上器用にはできないし、ワンランク上の作品を生み出すこともまずないだろう
5. 自分の中ではいっぱいいっぱいという感じ

　
・・・しかし、それにもかかわらず毎月の収入は6000ドル（約73万円）に手が届かない・・・。

この場合はマンガ家の仕事から別の、もっと生産性のある仕事に移ったほうがいいかもしれません。どんな分野でも、才能のない人物がいくら頑張っても一流にはなれませんから。

ますます期待しちゃうアメリカのMANGA文化

このように決してガッチリ儲かる仕事とはいえず、よってマンガ家になることに興味を抱いても、実際にはビデオゲームデザインや、ネットやスマホのアプリデザインの仕事を選ぶ人が大勢いるのが現実です。

しかしここ近年、続々と発表されているアメリカのマンガを見ている限り、ビッグウェーブが来ていることは間違いありません。確実にレベルアップしており、勢いとエネルギーに満ちあふれているのが感じられます。

マンガに魅入られて「自分も描きたい！」と思う卵たちの意欲をくじけさせぬよう、日本の巨匠漫画家たちのように、またはメジャーリーガー並に、MANGA Artistたちのギャラもアップすることを祈ります。

そして今後もっと多くのアメリカのマンガが日本にも入ってくることを、心から楽しみにしようじゃありませんか！

ネット上で、アメリカ人たちが「MANGA Artist」について様々なコメントを寄せています。

【参考URL】http://www.ehow.com/info_8744263_average-salary-manga-artist.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Manga_outside_Japan#United_States
http://johnchalos.deviantart.com/journal/average-pay-rates-for-comic-book-artists-391906146
http://www.wsj.com/articles/the-new-wave-of-graphic-novels-1420048910

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